第795章 两个人的爱（上）
一旦从这个角度思考问题，把爱当成痛苦而非幸福的源泉。
世界就变得前所未有的悲伤起来。
顾为经站在游客之中，四周那些谈笑自若的脸，笑容下全部都带上痛苦的底色。
男女间的欲情，朋友间的友情，父母子女间的亲情，它们诞生的那一刻仿佛便注定带来了痛苦。
此刻的幸福和未来的痛苦，是否一枚相同硬币的一体两面？
在意大利的社会里，男女朋友能从一而终，从相识到相爱，再到结为夫妻，能不管境遇好坏，家境贫富，疾病与否都手牵着手，永不分离，最后一起走到坟墓之中的概率有多少？
顾为经不知道具体数字，但刻板印象里，那可能不是一个特别高的概率。
此前他站在角落处望着在钟表前拥吻在一起的情侣，心中充斥着向往与祝福。
这么一想。
顾为经又觉得他们此刻的甜美的拥吻未尝不意味着未来的苦涩的泪水的预演。
甚至他又怎么知道，就在刚刚那一瞬间，微笑接吻的定格照片中，互相凝视着双眼的年轻男女，他们没有在彼此的眼神深处看到了痛苦正在绽放呢？
因为爱，所以人才会脆弱的受伤。
想想看，人本可以成为遗世独立的个体。
顾为经本可以那天不管不顾的飞去新加坡而非走入西河会馆的。
可他必须那么做。
他爱着顾林，就算他没有那么爱顾林，他也爱着顾老头，他必须要考虑自家老爷子的感受。
相反。
这件事要是发生另一个人身上，甚至发生在把自己抛在仰光，远赴法国开启新生活的父亲身上，他就不会那么痛苦了。
他抛下了顾为经，抛下爱，也抛下了伤害他的能力。
人本可以活的像是无拘无束的野兽，爱，却让人把自己关进了笼子里，让无尽的苍茫世界，变成了必须小心翼翼的托着的水晶之球。
爱——
它就那个挥舞着皮鞭，让强大的狮子一边钻着火圈，一边顶着水晶球的那位马戏团里的小丑。
年轻人的神色中，带上了身后画卷里佛陀雕塑一般的悲怮。
就在这个展厅里，领着孩子的家长，手牵着手的男女，肩并肩的友人，他们有多少人在未来的很多年里，将会渐行渐远，彼此生疏，分离，两不相见，乃至成为互相苦痛的来源？
在毕加索的作品里，他所最爱的女人，最爱的妻子，从他幸福的一切，灵感的缪斯，变成他痛苦的根源，生活里的恶魔……情感的巨变只用了不到一年的时间。
当梵高遇上高更的时候，他们是那么的如胶似漆，欣喜若狂。
他们都以为自己遇上了灵魂上共鸣的伙伴。
到了故事的最终……这段友情的破裂却成为了人们认为让梵高对着自己脑袋扣动扳机的几个可能性最大的动因其中之一。
“他们怎么能受得了这一切的，人怎么能受得了这一切的啊。”
顾为经向前走着，轻轻的踢了一下脚。
四周的人越快乐，越幸福，想到了那未来可能因此而引发的苦痛，他就变得越悲伤。
阳光从高空中照下。
顾为经看到了硬币背面的影子。
……
接下来时间里，顾为经变得神情萧索了许多，每当他看到展厅中那些关于“爱”的画的时候，他都犹疑着自己是否看到了痛苦的祸根。
爱的程度越浓，影响的人越多，就越使人变得脆弱，变得越向不自由的笼子里靠近。
女海妖塞任的歌声唱的太好听，引诱着丢失道路的航船不受控制一头在礁石上撞个粉碎，这到底是好事还是坏事呢？
反倒是那些情感浓度不算高，与爱并不太相关的绘画作品，能够给顾为经带来纯粹的视觉上的快美，单纯欣赏笔触的精致就好了，用不着去思考那些宏大的问题。
此间最为典型的便是二层展厅最中心，cdx画廊为这次狮城双年展特别奉献的作品武吉知马山上的《武吉知马》画——
【作品名：《武吉知马》】
【素描技法：lv.7大师画家一阶】
【油画技法：lv.7大师画家一阶】
【情感：心有所感】
鲜丽的色块将画布涂满，画面里几乎没有线条，准确的说，创作这幅作品的艺术家把无处不在的线条柔和的隐藏在了色块的构形之中。他展现出了极好的想象力，用色彩包裹的线条如用肌肉包裹着骨骼。
画家毫不羞涩的向着展台边的众人展现着他的绝艺。
忽闻海上有仙山。
山在虚无缥缈间。
如果一位经验老道，目光毒辣的艺术爱好者站在这幅作品面前，就能像x光射线般的，在缤纷色彩里找到笔触的骨和筋，在云雾般笼罩着纸面的颜色中，发现其中掩藏着的武吉知马山。
顾为经就是一位经验老道，目光毒辣的艺术爱好者。
论及艺术鉴赏能力，他远不及昨天站在这里的安娜。
顾为经胜在有那么一幅画的时间，他也曾拥有过一样的绝艺。
像鸟儿一样飞过山的人，比看鸟儿飞过山的人，更能深刻的体会到腾空而起穿越云雾的感受。
这届新加坡双年展，称不上大师汇聚，也至少能称一句强者云集。能被cdx画廊砸资源推出来争夺本届双年展优胜桂冠，乃至在未来去填补唐宁一旦出走后所在画廊内部生态位部分空缺的艺术家，更不可能是什么简单的人物。
哪怕是捡一位顶级大师不要的两口剩饭吃，想能吞下胃，肚量也不是寻常凡夫俗子所能比较的。
哪怕在使用书画鉴定术以前，顾为经就已经意识到了，这幅名叫《武吉知马》的油画，是正经的大师级别的绘画作品，纯论作品的技法，比靠着缪斯女神赐福小蜡烛勉勉强强迈过lv.7门槛的《人间喧嚣》，只高不低。
展览非打卡区禁止使用闪光灯，并不禁止拍照。
不断的有人举起手机，用镜头去记录这幅造型、设计、笔触无一不精巧的画作，他们的脸上多带有笑意。
顾为经下意识的拿这幅《武吉知马》和他的那幅《人间喧嚣》相互比较。
这幅《武吉知马》拥有整个展览二层最大的中心展台。
他的《人间喧嚣》到了几天以后，也会拥有整个展览一层最大的特别展台。
那么在策展人、组委会的评委、以及双年展每日来来往往的观众心中，哪幅画更好呢？
顾为经想说自己的画更强些。
但他犹豫了。
强？到底什么是强，什么是弱。拳击场上，一个人被别人一拳击倒，站着的人就是更强的人，倒下的人就是更弱的人。国与国的战争，胜利的一方是更强大的一方，失败的一方是更弱小的一方……
这些评价标准全部都清晰明了，简单又直接。
可在艺术品领域，正确的标准应该是什么？价格？毕加索的作品和梵高的作品，都卖一个亿美元，谁的画更强，谁的画更弱。曹轩和吴冠中先生，最顶级的作品都曾达到过3000万美元的高度，谁的成就更高，谁的成就更低？就算价格不一样，价值一个亿的作品一定就比价值三千万的作品更强么？
那幅《雷雨天的老教堂》，他了千余美元买下。昨天，油画的女经理给他开出了300万欧元的支票，于是乎，几个月的时间，卡洛尔的画忽然就变“强”了3000倍。
不该这样的。
比拼技法么？技法从来都不是现代艺术品唯一的评判标准。他的《人间喧嚣》和眼前的《武吉知马》相差仿佛，真放到系统面板比数值，他可能略输一点，这就意味着他输了么。
顾为经也觉得这样不对。
他相信自己倾注在《人间喧嚣》上的感情浓度，并非这幅《武吉知马》所能比的。得到「妙笔生」的情绪评价可比得到几千点自由经验值难太多了。
顾为经历经艰险，历经考验，历经生死，迈过了无法形容的难关，才最终画出了这幅画。
可这就意味着他赢了么？
似乎也差些意思。
这意味着顾为经的画更难，这意味着很多艺术家没准一生都无法触及到这样的情感层次，可若说这意味着这就更“强”，总觉少了一层无法被撼动推导逻辑。正好比王子和公主联手打败魔王，就被等价成了王子和公主过上了幸福的生活，同样也差了些意思。
生活中总是有太多看似顺理成章，理所当然，实则经不起推敲的事情。
来到双年展，想要在繁忙生活中获得片刻喘息和快乐的人们，他们来来滨海艺术中心，心中难道真的盼望着看到一幅那么沉郁的作品呢？
是不是把几万个易拉罐铸成锡山，在锡山摆放一幅简简单单，让人获得视觉上快美的作品，顺便喊喊环保口号，也是很好很好的事情。
连他自己不也思考那些沉重的话题，思考的头昏脑涨，才跑到这里寻求片刻的喘息。
顾为经越来越觉得困惑。
一直以来，他都以如何画一幅画，以参展艺术家的身份对待他的作品。现在换成以参观展览的游客的角度，从旁观者的视角观看展台上的画作的时候，他就看到了不同的东西。
艺术世界，似乎是没有任何一个金科玉律的标准，能证明作品的好坏。
就算他把书画鉴定术上的内容打印下来，交给每个评委一人一张，站在cdx画廊的角度，也有很多话可以说。
妙笔生怎么了，情感浓烈又怎么了。
艺术展又不是比较苹果大小的游戏，情感更浓烈，未必就更值得获得奖项。
人家承认那是很好的东西，能画出这样的作品很厉害，但是这是一个双年展呀，顾为经的作品让人印象深刻是让人印象深刻，但普通人对一个坐在沙发上的年轻人印象深刻有什么用！
对整个人类的命运来说，环保搞不好才是更重要，更值得关注的主题。
把这幅画评为金奖，让它摘得桂冠，把它摆进博物馆里，被全世界所报道，让一千个记住它的人在下午把饮料罐回收分类丢进垃圾桶里，难道不比让一万人在之后一年时间，在脑海中记住半死不活的年轻人坐在沙发上的瘆人模样更有意义么。
在合适的时间，一张白纸，一团空气，也能被艺术界奉为圣物，炒作上神坛。
这话经常被用来讽刺美术行业里的大量泡沫，然而也并非仅仅只是讽刺。
在特定的情况下。
一张白纸，一团空气，也许真的比团锦簇春意盎然的洛可可美人图，能够给这个世界带来更多的思考。
过去一个世纪里，最重要的艺术品也许是毕加索的《格尔尼卡》，也许是那些充满彩色斑点的波普艺术品，亦或者可能只是杜尚扛着放到艺术展上的那只男士小便池。
顾为经思考着爱，思索着艺术。
他觉得答案就在嘴边，可是，他又一时之间，怎么也说不出来。
年轻人盯着面前的的《武吉知马》，沉默不语，就像猫盯着一只它如何也理不清楚的毛线团子。
……
米梧槽酒店，客服部宠物托管中心。
胖的足有寻常两只猫大小的猫咪一个“大力抽射”，把脚边的毛线团子恶狠狠的拨弄到一边，引得玻璃墙外的喂养员小哥发出小小的惊呼。
今天有客人离开的时候，把他带来的猫主子委托给了客服部，听说他晚些时候要带猫去体检，所以不需要喂猫，只需要提供清水就行了。自从来到猫舍以后，这只猫就霸占了玻璃墙内被太阳晒的最暖和的位置，像皇帝一样，享受着四周小弟的供奉，以及四周所有的猫咪玩具。
阿旺用“看什么看，再不喂猫，等会就改抽你了”的霸气眼神盯了盯外面看漂亮猫猫看呆了的小哥。
然后被两只新收的小弟围绕着溜达到了毛线团子边。
“喵？”
狸猫用爪子拨弄了一下地上线头，刚刚的翻滚间，不知怎么的，毛线团子竟然不结实的滚开了。
……
顾为经还在cdx画廊那座武吉知马山造型的雕塑展台面前发着呆。
忽听稍远一些的地方，有小小的杂乱的声音。
他侧过头看去，也巧，他在一层的展区里撞见了刚刚入场的时候，排在自己身前的外国情侣，此刻他在二层则看见了当时排在自己身后的年轻母亲和她的孩子。
两个人正站在一幅站台面前。
小孩子想要伸着手去触摸面前展览基座外层的保护玻璃，母亲拽着他的手，一边不让他去摸，一边轻声教训着他。
顾为经耳边听到的细微嘈杂声，便是源自于此。
他走到了两个人身边。
“喜欢这幅画么？”
顾为经朝年轻的母亲微笑了一下，算是打个招呼，然后蹲下身，向着身前的小朋友问道。
“抱歉，孩子年纪小，不懂事，比较闹腾……”
女人看到了顾为经口袋上别着的参展艺术家的胸卡，倒也没有阻拦他，而是面带歉意的轻声解释道。
“……这些是您的作品么？”
“呃，它们是侦探猫，一个匿名插画家画的。”顾为经轻笑着回答那位母亲。
他刚刚来到二层，就注意到了这边的展台便是摆放着他为简·阿诺插画工作室以及伦敦西区音乐剧公司，以知名音乐剧和t·s艾略特的诗歌为原型所创作的十二幅猫咪水彩画的位置。
“小朋友，能问问你，你为什么喜欢这些作品？”
顾为经又重新把注意力放到了身前的小孩子身上。
他想知道，在普通人的视角下，他们到底从自己的作品中获得了什么，为什么会让对方忍不住的想要触摸他的展台。
顾为经当然知道这些作品从难度上来讲，有多么的优秀。
他相信换成菲茨国际学校的瓦特尔老师与那位汉堡美术学院给自己发录取通知书的校园艺术项目的负责人塞缪尔·柯岑斯先生，一定会喜欢这些水彩画作。
完美等级的「真实世界」水彩技法赋予了顾为经细节近乎完美的水彩笔触。
他们的喜欢是一个在雪山上蹒跚攀登的登山家看见巍峨山峰破开云雾时的震撼与喜欢，任何一个资深冒险家都会被珠穆朗玛峰的瑰丽奇俊所征服。
没有什么别的原因。
因为山就在那里。
他相信蔻蔻小姐或者树懒先生也一定会喜欢水彩画作。
蔻蔻口里陈述的故事和树懒先生为他朗读诗篇的声音，共同构成了这些作品。
他们的喜欢是一个心对于另一个心心相印的心不可抑制的喜爱之情，他们能够轻而易举的感受到这些水彩画笔触所蕴含的重量。他们也能轻而易举的感受到构成这些猫咪身体的色彩中的热意与温度。
没有什么别的原因，因为他们本来就是这幅画灵魂的一部分。
无论是水彩画家的喜欢，还是树懒先生的喜欢，这般的喜爱都太过技术流了。
他忽然有点好奇。
一个普通人，一个尚未真正认识这个世界的小孩子，他们在自己的作品中，到底感受到了什么，又获得了什么。
(本章完)
一旦从这个角度思考问题，把爱当成痛苦而非幸福的源泉。
世界就变得前所未有的悲伤起来。
顾为经站在游客之中，四周那些谈笑自若的脸，笑容下全部都带上痛苦的底色。
男女间的欲情，朋友间的友情，父母子女间的亲情，它们诞生的那一刻仿佛便注定带来了痛苦。
此刻的幸福和未来的痛苦，是否一枚相同硬币的一体两面？
在意大利的社会里，男女朋友能从一而终，从相识到相爱，再到结为夫妻，能不管境遇好坏，家境贫富，疾病与否都手牵着手，永不分离，最后一起走到坟墓之中的概率有多少？
顾为经不知道具体数字，但刻板印象里，那可能不是一个特别高的概率。
此前他站在角落处望着在钟表前拥吻在一起的情侣，心中充斥着向往与祝福。
这么一想。
顾为经又觉得他们此刻的甜美的拥吻未尝不意味着未来的苦涩的泪水的预演。
甚至他又怎么知道，就在刚刚那一瞬间，微笑接吻的定格照片中，互相凝视着双眼的年轻男女，他们没有在彼此的眼神深处看到了痛苦正在绽放呢？
因为爱，所以人才会脆弱的受伤。
想想看，人本可以成为遗世独立的个体。
顾为经本可以那天不管不顾的飞去新加坡而非走入西河会馆的。
可他必须那么做。
他爱着顾林，就算他没有那么爱顾林，他也爱着顾老头，他必须要考虑自家老爷子的感受。
相反。
这件事要是发生另一个人身上，甚至发生在把自己抛在仰光，远赴法国开启新生活的父亲身上，他就不会那么痛苦了。
他抛下了顾为经，抛下爱，也抛下了伤害他的能力。
人本可以活的像是无拘无束的野兽，爱，却让人把自己关进了笼子里，让无尽的苍茫世界，变成了必须小心翼翼的托着的水晶之球。
爱——
它就那个挥舞着皮鞭，让强大的狮子一边钻着火圈，一边顶着水晶球的那位马戏团里的小丑。
年轻人的神色中，带上了身后画卷里佛陀雕塑一般的悲怮。
就在这个展厅里，领着孩子的家长，手牵着手的男女，肩并肩的友人，他们有多少人在未来的很多年里，将会渐行渐远，彼此生疏，分离，两不相见，乃至成为互相苦痛的来源？
在毕加索的作品里，他所最爱的女人，最爱的妻子，从他幸福的一切，灵感的缪斯，变成他痛苦的根源，生活里的恶魔……情感的巨变只用了不到一年的时间。
当梵高遇上高更的时候，他们是那么的如胶似漆，欣喜若狂。
他们都以为自己遇上了灵魂上共鸣的伙伴。
到了故事的最终……这段友情的破裂却成为了人们认为让梵高对着自己脑袋扣动扳机的几个可能性最大的动因其中之一。
“他们怎么能受得了这一切的，人怎么能受得了这一切的啊。”
顾为经向前走着，轻轻的踢了一下脚。
四周的人越快乐，越幸福，想到了那未来可能因此而引发的苦痛，他就变得越悲伤。
阳光从高空中照下。
顾为经看到了硬币背面的影子。
……
接下来时间里，顾为经变得神情萧索了许多，每当他看到展厅中那些关于“爱”的画的时候，他都犹疑着自己是否看到了痛苦的祸根。
爱的程度越浓，影响的人越多，就越使人变得脆弱，变得越向不自由的笼子里靠近。
女海妖塞任的歌声唱的太好听，引诱着丢失道路的航船不受控制一头在礁石上撞个粉碎，这到底是好事还是坏事呢？
反倒是那些情感浓度不算高，与爱并不太相关的绘画作品，能够给顾为经带来纯粹的视觉上的快美，单纯欣赏笔触的精致就好了，用不着去思考那些宏大的问题。
此间最为典型的便是二层展厅最中心，cdx画廊为这次狮城双年展特别奉献的作品武吉知马山上的《武吉知马》画——
【作品名：《武吉知马》】
【素描技法：lv.7大师画家一阶】
【油画技法：lv.7大师画家一阶】
【情感：心有所感】
鲜丽的色块将画布涂满，画面里几乎没有线条，准确的说，创作这幅作品的艺术家把无处不在的线条柔和的隐藏在了色块的构形之中。他展现出了极好的想象力，用色彩包裹的线条如用肌肉包裹着骨骼。
画家毫不羞涩的向着展台边的众人展现着他的绝艺。
忽闻海上有仙山。
山在虚无缥缈间。
如果一位经验老道，目光毒辣的艺术爱好者站在这幅作品面前，就能像x光射线般的，在缤纷色彩里找到笔触的骨和筋，在云雾般笼罩着纸面的颜色中，发现其中掩藏着的武吉知马山。
顾为经就是一位经验老道，目光毒辣的艺术爱好者。
论及艺术鉴赏能力，他远不及昨天站在这里的安娜。
顾为经胜在有那么一幅画的时间，他也曾拥有过一样的绝艺。
像鸟儿一样飞过山的人，比看鸟儿飞过山的人，更能深刻的体会到腾空而起穿越云雾的感受。
这届新加坡双年展，称不上大师汇聚，也至少能称一句强者云集。能被cdx画廊砸资源推出来争夺本届双年展优胜桂冠，乃至在未来去填补唐宁一旦出走后所在画廊内部生态位部分空缺的艺术家，更不可能是什么简单的人物。
哪怕是捡一位顶级大师不要的两口剩饭吃，想能吞下胃，肚量也不是寻常凡夫俗子所能比较的。
哪怕在使用书画鉴定术以前，顾为经就已经意识到了，这幅名叫《武吉知马》的油画，是正经的大师级别的绘画作品，纯论作品的技法，比靠着缪斯女神赐福小蜡烛勉勉强强迈过lv.7门槛的《人间喧嚣》，只高不低。
展览非打卡区禁止使用闪光灯，并不禁止拍照。
不断的有人举起手机，用镜头去记录这幅造型、设计、笔触无一不精巧的画作，他们的脸上多带有笑意。
顾为经下意识的拿这幅《武吉知马》和他的那幅《人间喧嚣》相互比较。
这幅《武吉知马》拥有整个展览二层最大的中心展台。
他的《人间喧嚣》到了几天以后，也会拥有整个展览一层最大的特别展台。
那么在策展人、组委会的评委、以及双年展每日来来往往的观众心中，哪幅画更好呢？
顾为经想说自己的画更强些。
但他犹豫了。
强？到底什么是强，什么是弱。拳击场上，一个人被别人一拳击倒，站着的人就是更强的人，倒下的人就是更弱的人。国与国的战争，胜利的一方是更强大的一方，失败的一方是更弱小的一方……
这些评价标准全部都清晰明了，简单又直接。
可在艺术品领域，正确的标准应该是什么？价格？毕加索的作品和梵高的作品，都卖一个亿美元，谁的画更强，谁的画更弱。曹轩和吴冠中先生，最顶级的作品都曾达到过3000万美元的高度，谁的成就更高，谁的成就更低？就算价格不一样，价值一个亿的作品一定就比价值三千万的作品更强么？
那幅《雷雨天的老教堂》，他了千余美元买下。昨天，油画的女经理给他开出了300万欧元的支票，于是乎，几个月的时间，卡洛尔的画忽然就变“强”了3000倍。
不该这样的。
比拼技法么？技法从来都不是现代艺术品唯一的评判标准。他的《人间喧嚣》和眼前的《武吉知马》相差仿佛，真放到系统面板比数值，他可能略输一点，这就意味着他输了么。
顾为经也觉得这样不对。
他相信自己倾注在《人间喧嚣》上的感情浓度，并非这幅《武吉知马》所能比的。得到「妙笔生」的情绪评价可比得到几千点自由经验值难太多了。
顾为经历经艰险，历经考验，历经生死，迈过了无法形容的难关，才最终画出了这幅画。
可这就意味着他赢了么？
似乎也差些意思。
这意味着顾为经的画更难，这意味着很多艺术家没准一生都无法触及到这样的情感层次，可若说这意味着这就更“强”，总觉少了一层无法被撼动推导逻辑。正好比王子和公主联手打败魔王，就被等价成了王子和公主过上了幸福的生活，同样也差了些意思。
生活中总是有太多看似顺理成章，理所当然，实则经不起推敲的事情。
来到双年展，想要在繁忙生活中获得片刻喘息和快乐的人们，他们来来滨海艺术中心，心中难道真的盼望着看到一幅那么沉郁的作品呢？
是不是把几万个易拉罐铸成锡山，在锡山摆放一幅简简单单，让人获得视觉上快美的作品，顺便喊喊环保口号，也是很好很好的事情。
连他自己不也思考那些沉重的话题，思考的头昏脑涨，才跑到这里寻求片刻的喘息。
顾为经越来越觉得困惑。
一直以来，他都以如何画一幅画，以参展艺术家的身份对待他的作品。现在换成以参观展览的游客的角度，从旁观者的视角观看展台上的画作的时候，他就看到了不同的东西。
艺术世界，似乎是没有任何一个金科玉律的标准，能证明作品的好坏。
就算他把书画鉴定术上的内容打印下来，交给每个评委一人一张，站在cdx画廊的角度，也有很多话可以说。
妙笔生怎么了，情感浓烈又怎么了。
艺术展又不是比较苹果大小的游戏，情感更浓烈，未必就更值得获得奖项。
人家承认那是很好的东西，能画出这样的作品很厉害，但是这是一个双年展呀，顾为经的作品让人印象深刻是让人印象深刻，但普通人对一个坐在沙发上的年轻人印象深刻有什么用！
对整个人类的命运来说，环保搞不好才是更重要，更值得关注的主题。
把这幅画评为金奖，让它摘得桂冠，把它摆进博物馆里，被全世界所报道，让一千个记住它的人在下午把饮料罐回收分类丢进垃圾桶里，难道不比让一万人在之后一年时间，在脑海中记住半死不活的年轻人坐在沙发上的瘆人模样更有意义么。
在合适的时间，一张白纸，一团空气，也能被艺术界奉为圣物，炒作上神坛。
这话经常被用来讽刺美术行业里的大量泡沫，然而也并非仅仅只是讽刺。
在特定的情况下。
一张白纸，一团空气，也许真的比团锦簇春意盎然的洛可可美人图，能够给这个世界带来更多的思考。
过去一个世纪里，最重要的艺术品也许是毕加索的《格尔尼卡》，也许是那些充满彩色斑点的波普艺术品，亦或者可能只是杜尚扛着放到艺术展上的那只男士小便池。
顾为经思考着爱，思索着艺术。
他觉得答案就在嘴边，可是，他又一时之间，怎么也说不出来。
年轻人盯着面前的的《武吉知马》，沉默不语，就像猫盯着一只它如何也理不清楚的毛线团子。
……
米梧槽酒店，客服部宠物托管中心。
胖的足有寻常两只猫大小的猫咪一个“大力抽射”，把脚边的毛线团子恶狠狠的拨弄到一边，引得玻璃墙外的喂养员小哥发出小小的惊呼。
今天有客人离开的时候，把他带来的猫主子委托给了客服部，听说他晚些时候要带猫去体检，所以不需要喂猫，只需要提供清水就行了。自从来到猫舍以后，这只猫就霸占了玻璃墙内被太阳晒的最暖和的位置，像皇帝一样，享受着四周小弟的供奉，以及四周所有的猫咪玩具。
阿旺用“看什么看，再不喂猫，等会就改抽你了”的霸气眼神盯了盯外面看漂亮猫猫看呆了的小哥。
然后被两只新收的小弟围绕着溜达到了毛线团子边。
“喵？”
狸猫用爪子拨弄了一下地上线头，刚刚的翻滚间，不知怎么的，毛线团子竟然不结实的滚开了。
……
顾为经还在cdx画廊那座武吉知马山造型的雕塑展台面前发着呆。
忽听稍远一些的地方，有小小的杂乱的声音。
他侧过头看去，也巧，他在一层的展区里撞见了刚刚入场的时候，排在自己身前的外国情侣，此刻他在二层则看见了当时排在自己身后的年轻母亲和她的孩子。
两个人正站在一幅站台面前。
小孩子想要伸着手去触摸面前展览基座外层的保护玻璃，母亲拽着他的手，一边不让他去摸，一边轻声教训着他。
顾为经耳边听到的细微嘈杂声，便是源自于此。
他走到了两个人身边。
“喜欢这幅画么？”
顾为经朝年轻的母亲微笑了一下，算是打个招呼，然后蹲下身，向着身前的小朋友问道。
“抱歉，孩子年纪小，不懂事，比较闹腾……”
女人看到了顾为经口袋上别着的参展艺术家的胸卡，倒也没有阻拦他，而是面带歉意的轻声解释道。
“……这些是您的作品么？”
“呃，它们是侦探猫，一个匿名插画家画的。”顾为经轻笑着回答那位母亲。
他刚刚来到二层，就注意到了这边的展台便是摆放着他为简·阿诺插画工作室以及伦敦西区音乐剧公司，以知名音乐剧和t·s艾略特的诗歌为原型所创作的十二幅猫咪水彩画的位置。
“小朋友，能问问你，你为什么喜欢这些作品？”
顾为经又重新把注意力放到了身前的小孩子身上。
他想知道，在普通人的视角下，他们到底从自己的作品中获得了什么，为什么会让对方忍不住的想要触摸他的展台。
顾为经当然知道这些作品从难度上来讲，有多么的优秀。
他相信换成菲茨国际学校的瓦特尔老师与那位汉堡美术学院给自己发录取通知书的校园艺术项目的负责人塞缪尔·柯岑斯先生，一定会喜欢这些水彩画作。
完美等级的「真实世界」水彩技法赋予了顾为经细节近乎完美的水彩笔触。
他们的喜欢是一个在雪山上蹒跚攀登的登山家看见巍峨山峰破开云雾时的震撼与喜欢，任何一个资深冒险家都会被珠穆朗玛峰的瑰丽奇俊所征服。
没有什么别的原因。
因为山就在那里。
他相信蔻蔻小姐或者树懒先生也一定会喜欢水彩画作。
蔻蔻口里陈述的故事和树懒先生为他朗读诗篇的声音，共同构成了这些作品。
他们的喜欢是一个心对于另一个心心相印的心不可抑制的喜爱之情，他们能够轻而易举的感受到这些水彩画笔触所蕴含的重量。他们也能轻而易举的感受到构成这些猫咪身体的色彩中的热意与温度。
没有什么别的原因，因为他们本来就是这幅画灵魂的一部分。
无论是水彩画家的喜欢，还是树懒先生的喜欢，这般的喜爱都太过技术流了。
他忽然有点好奇。
一个普通人，一个尚未真正认识这个世界的小孩子，他们在自己的作品中，到底感受到了什么，又获得了什么。
(本章完)